Tim Burton und Johnny Depp sind wohl zwei Namen, die in der jüngeren Filmgeschichte Hollywoods untrennbar zueinander gehören. Schaut man einen Film von Burton findet man meistens auch Depp auf der Liste der Schauspieler und Mitwirkenden. Nun haben sich die Beiden einem neuen Projekt gewidmet und bringen mit Dark Shadows eine schrullige Gruselserie der 1960er Jahre auf die Leinwand.

Die cineastische Variante erzählt die Geschichte von Barnabas Collins (Johnny Depp) der einst mit seinen reichen Eltern in die USA kam, um dort ein Firmenimperium aufzubauen. Während seiner Zeit bandelt er mit der Haushälterin (Eva Green) des Elternhauses an und begeht einen folgenschweren Fehler. Barnabas gesteht ihr, dass er sie nicht liebt und beendet die Affäre. Wie sich herausstellt handelt es sich bei seiner Gespielin um eine Hexe, die einen Fluch über die Familie legt, der zuerst das Leben von Barnabas’ Eltern kostet und den Trauernden dazu verdammt auf ewig als Vampir über den Erdball zu wandeln und sorgt zu allem Überfluss dafür, dass er lebendig begraben wird. 200 Jahre später erwacht der Vampir durch einen Zufall und findet sich im Jahre 1972 wieder, kehrt zum Familienanwesen zurück und muss sich mit den Veränderungen auseinandersetzen.

Klingt doch nach einem Story-Konzept, welches einen großen Unterhaltungswert verspricht? Ein staubiger Vampir der  in einem komplett anderen Zeitalter erwacht. Doch leider wird die frische Idee nicht vollkommen ausgeschöpft. Dafür wird einfach auf zu vielen Klischees rumgeritten. Natürlich gibt es eine Gruppe dauerbreiter Hippies und flippige Discokugeln. Höhepunkt des Ganzen ist sicherlich der Auftritt von Rocker Alice Cooper. Jedoch kommen die Gags über ein: Ja, ganz nett nicht hinaus,  sieht man einmal von ein bis zwei Höhepunkten ab. Doch obwohl viel recycelt wurde und Narrativ einige Unstimmigkeiten auftreten, wirkt die Prämisse trotzdem frisch und neu.

Wirft man einen Blick auf die Schauspieler rückt natürlich vor allen Johnny Depp in den Fokus, der uns in Dark Shadows wieder einmal beweist wie wandlungsfähig er doch ist. Er verleiht den Vampir Barnabas gleichzeitig die notwendige Mysteriösität und Bedrohlichkeit, bringt dabei aber zeitgleich die Unbeholfenheit, des in einer komplett anderen Zeit gelandeten Untoten glaubhaft und unterhaltsam rüber. Weiterer Höhepunkt ist die Leistung von Chloë Grace Moretz, die in der Rolle der jüngsten Tochter des Hauses Collins, wieder einmal den älteren Schauspielern, wie auch schon als Hit-Girl in Kick-Ass, die Show stiehlt. Scheinbar leichtfüßig tänzelt sie als Jung-Hippie durchs Familienanwesen und steht derzeit nicht grundlos ganz oben auf der Liste der aufstrebenden Stars von Hollywood. Die anderen Darsteller bleiben eher im Hintergrund und können nicht wirklich durch besondere Leistungen auf sich aufmerksam machen. Gerade Eva Green als fiese Hexe geht in ihrer Rolle nicht wirklich auf. Zu sehr auf cool und Powerfrau getrimmt, wirkt sie mehr wie eine lächerliche Parodie, als wie eine bedrohliche Gegenspielerin.

Natürlich sollte man auch ein paar Worte über die Aufmachung und Inszenierung verlieren, denn schließlich handelt es sich um einen Tim Burton Film. Kostüme und Szenenbild sind wie eigentlich immer bei einem Werk des Regisseurs über jeden Zweifel erhaben, doch schaut man auf die Präsentation sieht das schon ein wenig anders aus. Manchmal kommt einfach das Gefühl auf, hier und da wurde alle zu sehr auf den Mainstream angepasst. Der Story Aufbau ist konventionell, die Gags sind nichts Besonderes und auch das Auftreten von abgedrehten Szenen wurde deutlich gedrosselt. Trotzdem erkennt man immer noch den Stil von Burton, die Ebene zwischen Leben und Tod, die er immer wieder spannt und auch die schrulligen Charaktere finden sich wieder.

Fazit: Dark Shadows ist leider nur solide gemachte Unterhaltung und kein weiterer Geniestreich vom Duo Burton/Depp. Alle scheinen unter ihren Möglichkeiten zu bleiben und man bekommt das Gefühl, dass kommerzieller Erfolg vor kreativer Freiheit stand. Trotzdem ist der Film einen Kinobesuch wert, denn Johnny Depps und Moretzs Leistung machen den Film alleine sehenswert. Außerdem bietet Dark Shadows im inflationären Aufkommen der Hollywood-Komödien seit langer Zeit eine frische Story-Idee.

Warum geht es in Revolution?

Unser gesamtes Leben hängt von der Elektrizität ab. Was würde wohl passieren wenn die Elektrizität plötzlich aufhört zu funktionieren? Im nächsten Augenblick fallen wir in eine Zeit zurück die dunkel, bedrohlich und verstörend ist. Flugzeuge fallen vom Himmel, In Krankenhäuser herrscht das Chaos und die Kommunikation bricht zusammen. Und ohne moderne Technik, wer kann uns sagen, warum jede Form von Energie nicht mehr funktioniert?

15 Jahre später  läuft das Leben wie vor der Zeit der industriellen Revolution ab. Familien in einfachen Behausungen und wenn die Sonne untergeht müssen Laternen und Kerzen angezündet werden. Das Leben scheint langsamer und schöner zu verlaufen oder etwa doch nicht?

Am Rande der kleinen bäuerlichen Gemeinschaften, lauert Gefahr. Und für einer jungen Frau wird sich das Leben dramatisch verändert. Als eine lokale Miliz kommt und ihren Vater tötet, der auf mysteriöse Weise – und ohne ihr Wissen – etwas mit dem Stromausfall zu tun hatte. Diese brutale Begegnung bewegt sie dazu mit zwei Begleitern eine gewagte Reise anzutreten. Sie wollen Antworten über die Vergangenheit, in der Hoffnung die Zukunft zurückzuerobern.

Das Drehbuch wurde von Eric Kripke geschrieben der schon erfolgreich das Skript zu Supernatural verfasste. Als Produzent der Serie konnten J.J. Abrams („Lost“, „Super 8“) und Bryan Burk („Fringe“, „Star Trek“) verpflichtet werden. Die Pilotfolge wurde von Regisseur Jon Favreau („Iron Man“, „Cowboys & Aliens“) inszeniert.

Wie man schon allein an den großen Namen erkennen kann, wird die Endzeit-Drama-Serie Revolution von vielen Serienfans fieberhaft erwartet. Hoffen wir mal, dass die hohen Erwartungen nicht enttäuscht werden!

4 Minuten Vorschau zu Revolution:

Der Cast/Charaktere:
(Viel zu den Charakteren ist leider noch nicht bekannt)
Billy Burke spielt Miles. Miles ist ein intelligenter Mann mit einer dunklen und gefährlichen Vergangenheit.

Tracy Spiridakos spielt Charlie. Charlie ist eine tapfere Kriegerin, die miterleben musste wie ihr Vater von einer lokalen Miliz getötet wurde.

Anna Lise Phillips verkörpert Maggie. Maggie ist eine Ärztin.

Graham Rogers spielt Danny Matheson. Danny ist ein fähigen und gerissenen Jäger, der nicht nur an sich denkt sondern vor allem auch an Charlie.

JD Pardo verkörpert Nate. Nate ist ein exzellenter Bogenschütze.

Zak Orth spielt Aaron. Aaron ist ein brillanter Wissenschaftler, allerdings sind seine Fähigkeiten begrenzt – jetzt das die physikalischen Gesetze nicht mehr funktionieren.

Giancarlo Esposito als Capt. Tom Neville. Capt. Tom Neville ist der Anführer einer Miliz, die unter anderem Charlies Vater getötet hat.

Weitere Schauspieler sind: Maria Howell als Grace, David Lyons als Bass / General Monroe, Tim Guinee als Ben, Andrea Roth spielt Rachel.

Videospiele sind sicherlich eine weitere Leidenschaft vieler Filmfans, zwar greift der Betrachter aktiv ins Geschehen ein und ist weit mehr als passiver Teilnehmer, jedoch hat sich auch die Spielelandschaft mittlerweile immer weiter entwickelt, so dass immer mehr Titel sich deutlich bei cineastischen Vorbildern bedienen und selbigen immer ähnlicher werden. Darüber hinaus gibt es aber auch immer Videospielverfilmungen, die uns vorgesetzt werden, meist mit dem Vorurteil behaftet, dass es nicht eine einzig gute geben würde und das meistens die Wünsche der Fans nur mit den Füßen der Produzenten getreten werden. Doch warum sind die meisten dieser Machwerke enttäuschend und bleiben hinter den Erwartungen zurück?

Man sollte von vorne beginnen, um den Ursprung der mangelnden Qualität zu finden. Nämlich bei der Auswahl des zu verfilmenden Spiels. Sicherlich gibt es dort eine weitgefächerten Katalog. Trotzdem scheint das meistgewählte Genre immer noch das des Prügelspiels zu sein. Ob Street Fighter, Dead or Alive oder Mortal Kombat, alle bekannten Vertreter wurden schon mehrmals auf die Leinwand transportiert. Doch warum wird ausgerechnet ein Genre so stark genutzt, das in Spielform kaum erzählerischen und atmosphärischen Tiefgang bietet, warum wird nicht die Verfilmung eines komplexen Rollenspiel a la Elder Scrolls, das eigene Religionen, Rassen und abwechslungsreiche Welten bietet, angegangen. Hier kommt das Budget ins Spiel, denn eine trashige Story mit billigen Kostümen und wenig aufwendigen Effekten zu produzieren ist weitaus günstiger, als einen komplexen Fantasy-Epos glaubhaft auf die Leinwand zu bringen. Außerdem erhoffen sich die Produzenten, dass die Fangemeinde der jeweiligen Prügler rein aus Interesse ins Kino geht, auch wenn gerade die Street Fighter Verfilmungen auf wenig Verständnis bis Verärgerung treffen. So erweist sich das Ganze mehr als ein Tritt ins Gesicht des Spielefans, denn liebevolle Hommagen an die geliebte Vorlage finden sich selten. Daseinsberechtigung hat in dem Bereich höchsten die Mortal Kombat-Verfilmung, da sie den trashigen Grundton gut trifft. Dabei fahren Spiele mittlerweile vergleichbare bis höhere Gewinne ein, als ein Hollywoodfilm.

Darüber hinaus könnte man mit einem hochwertigen Film nicht nur die sowieso schon gesicherten Fanboys ins Kino locken. Am besten lässt sich das wohl am Beispiel von der geplanten und denn doch noch abgesagten Verfilmung von Halo beweisen. Das Franchise Halo gilt als eines der Begründer von Ego-Shootern auf Heimkonsolen und kann weltweit auf eine große Fangemeinde zurückgreifen. Als denn bekannt wurde, dass sich wohl Peter Jackson, der Aufgabe einer Verfilmung, der schon in Spielform epischen Science-Fiction Geschichte, annimmt, war die Freude entsprechend groß. Jedoch war das Projekt den Machern wohl zu ambitioniert und den Wunsch nach einem Budget in Höhe von 300 Millionen Dollar wurde nicht nachgegangen. So verschwand der Halo-Film wieder in der Versenkung und Jackson kehrte zurück ins Auenland, unterstütze vorher aber noch seinem Schützling Neil Bloomkamp beim Überraschungshit Disctrict 9. Wäre das Projekt nicht gescheitert und am Ende ein hochwertiger Science-Fiction-Film raus gekommen, der mit dem Namen des Herr der Ringe-Regisseur beworben hätte werden können, wären sicherlich nicht nur Halo-Fans in die Kinosäle gestürmt. Auch das Projekt von Fluch der Karibik Regisseur Gore Verbinski, der Bioshock verfilmen wollte, liegt wohl auf Eis. Denn der Film sollte jungendfrei sein, da die Produzenten fürchteten, sonst nicht genug Zuschauer in die Kinos zu bekommen. Verbinski weigerte sich jedoch und setzte dem Projekt vorerst ein Ende. Dabei wäre die gruselige und außergewhönliche Unterwasserwelt von Bioshock perfekt für die Leinwand gewesen.

Wenn man sich auf die Suche begibt nach wirklich guten Videospielverfilmungen wird man nur sehr selten fündig. Allen voran wäre da Silent Hill. Dem Film gelingt es fast perfekt die bedrohliche Atmosphäre des Spiels rüberzubringen und erschafft einen bedrückenden Ausflug in das nebelige Städtchen. Auch gelungen ist die Verfilmung zu Prince of Persia. Sicherlich kein Meisterwerk, aber ein unterhaltsamer Abenteuer- Film, der ein Paradebeispiel für gutes Popcornkino ist. Danach wird es auch schon schwierig weitere gelungene Werke zu finden. Also wagen wir Mal einen Blick in die Zukunft und schüren das Feuer der Hoffnung. Aktuell sind viele Verfilmungen geplant, die endlich in die richtige Richtung gehen könnten. Denn schon bei der Auswahl beweisen die Verantwortlichen endlich Mut. So steht aktuell ganz oben auf der Liste der Studios die Verfilmung von Uncharted. Für diejenigen, die bisher noch keine Berührung mit dem Titel hatten reicht wohl, dass es filmisch in die Richtung von Indiana Jones gehen könnte. Die Exposition der drei bisherigen Ableger der Serie besteht darin, dass der Spieler in die Rolle des Abenteurers Nathan Drake schlüpft und sich mit ihm auf eine Reise zu verschiedenen Schauplätzen, verteilt über den gesamten Globus, begibt und sich stets auf der Suche nach einem verschollenen Artefakt befindet, dabei muss er sich gegen verschiedenste Widersacher zur wehr setzten. Hinzu kommt immer ein leicht übernatürliches Element, ähnlich wie bei Indiana Jones. Doch danach wurde schon fast der erste Fehler gemacht, der das gesamte Projekt scheitern hätte lassen können. Auf der Liste der Darsteller die in die Hauptrolle schlüpfen sollten standen Mark Wahlberg und Nathan Fillion. Also haben wir mit Wahlberg den Darsteller mit nur einem Blick, der schon in Max Payne bewiesen hat, dass er der Inbegriff von Fehlbesetzung war. Mit Fillion hingegen haben wir einen Darsteller der als Castle bewiesen hat, dass er eine exakte Nachbildung von Drake ist, sei es Optik, Mimik, Humor oder die Art seiner Bewegungen. Trotzdem entschied sich das Studio zuerst für Wahlberg inklusive Regisseur David O. Russel (The Fighter). Doch nachdem O. Russel das Projekt verlies, sagte zum Glück aller Fans auch Wahlberg ab und nun fordern wieder alle Fillion. Allerdings gibt es aktuell weder Bestätigungen noch Dementi von Seiten der Entscheider. Darüber hinaus ist das Spiel in vielen Facetten sehr ähnlich zu einem Kinoerlebnis, denn der Spieler wird förmlich an der Hand genommen und durch eine Achterbahnfahrt bestehend aus wunderschönen und gut inszenierten Zwischensequenzen geführt, die mit sympathischen Charakteren bestückt ist. Also eine perfekte Vorlage für ein Leinwand-Abenteuer.

Eine Verfilmung, die noch nicht so weit zu sein scheint, aber auch hier schon Mal die richtige Vorlage gewählt wurde, ist der angedachte Mass Effect-Film. Das Spiel ist ein komplexes Rollenspiel, in dem man in die Haut eines Space-Captains schlüpft und das Kommando über ein Team, welches aus Vertretern der verschiedenen eigenständigen Rassen besteht, zugewiesen bekommt und sich als Elite-Kämpfer einer außerirdischen Bedrohung entgegen stellt. Das Besondere ist das Science-Fiction Universum in welchem Mass Effect angesiedelt ist. Es besteht aus einer Vielzahl verschiedenster Rassen, die allesamt aus der Feder der kanadischen Entwickler von Bioware stammen. Außerdem wird das Spielgeschehen zu einem großen Teil von Dialogen und schwerwiegenden Entscheidungen, seitens der Protagonisten, getragen, die man mit einem guten Drehbuch noch packender auf die Leinwand transportieren könnte.

Also besteht aktuell doch noch Hoffnung, dass wir endlich mit gelungenen Spieleverfilmungen versorgt werden. Vor allen könnte das darin begründet liegen, dass Videospielen immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird und sie mittlerweile einen ähnlich großen Markt, wie Filme aufweisen. Trotzdem heißt es abwarten und hoffen, dass die Filmstudios sich endlich einmal wirklich Mühe geben und mutig ein großes Budget in die Hand nehmen und auf die Wünsche der Fans hören.

Anders als andere Studios setzt Pixar auf ein Team, welches über die Jahre an mehr als nur einem Projekt zusammenarbeitet. Viele Studios stellen Freiberufler, Regisseure, Autoren, Techniker und Produzenten nur für einen Film ein. Danach löst sich das Team auf. So kann nie eine intensive Dynamik, „Bindung“ zwischen dem Team zustande kommen. Pixar geht da einen komplett anderen Weg und das diese Vorgehensweise zum Erfolg führt kann man an den vergangenen 11 Kinofilmen von Pixar sehen.

Behind-the-Scense-Bilder

Jeden Tag setzt sich das Team zusammen und analysiert und kritisiert den bisherigen Verlauf der am Tag zuvor produzierten Sequenzen. Es gilt „Es muss immer noch ein wenig besser gehen!“ Das ist einer der wichtigsten Grundsätze im Hause Pixar.

So, jetzt geht’s los! Wie entsteht eigentlich ein Animationsfilm?

Zu aller erst braucht das Studio eine Idee!
Wir brauchen eine große Geschichte! Um eine „große Geschichte“ zu entwickelt setzen sich meist einige Leute aus der Kreativabteilung zusammen und diskutiert über mögliche Szenarios. In der Regel dauert dieser Prozess eine ganze Weile, weil oft Ideen nach einiger Zeit wieder verworfen werden. Bis tatsächlich eine grobe Story steht vergehen oft einige Tage.

Anschließend werden die Eckpunkte der Story ausgearbeitet. Es werden einige Zeichnungen angefertigt und parallel dazu entsteht das Drehbuch. Danach wird das „Storyboard“ entwickelt. Natürlich gibt es zu diesem Zeitpunkt noch keine Animationen sondern nur Bilder. Es sieht so aus wie in einem Comic. Die Storyboards dienen dazu, dass der Filmemacher eine Vorstellung davon bekommt, wie der Film später aussehen wird. Er soll ein „Gefühl“ für die einzelnen Szenen bekommen. Auch dieser Prozess nimmt einige Zeit in Anspruch. Wir reden hier von mehreren Wochen.

Nachdem die Story soweit steht, wird an den Charakteren gearbeitet. Größtenteils werden Tonmodelle der Figuren geformt. Diese werden wiederum eingescannt und in ein digitales 3D-Modell auf dem Computer umgewandelt.

Noch bevor die Mitarbeiter von Pixar damit beginnen, die Figuren am PC zum Leben zu erwecken, kommen die Synchronsprecher. Sie sprechen den Text ein. Jeder Satz wird mindestens ein duzend mal eingesprochen, damit er auch wirklich perfekt klingt und die Betonung stimmt. Die Schauspieler/Synchronsprecher werden bei ihrer kompletten Arbeit gefilmt, damit die Tricktechniker ihre Mimik und Gestik studieren können um diese schließlich auf die Filmfiguren übertragen zu können.

Der Film wird zum Leben erweckt. Dabei werden die Mundbewegungen exakt an den Sprecher angepasst, damit man auch wirklich glaubt, die Figur spricht. Probleme gibt es natürlich dann, wenn die Filme in anderen Ländern übersetzt werden und die Mundbewegungen überhaupt nicht mehr passen. Aber die deutschen Synchronisationsstudios haben sich mit diesem Problem gut arrangiert und in der Regel fällt einem nicht auf, dass die Mundbewegungen nicht ganz zum gesprochenen passen.

Das erste Jahr ist jetzt auch schon vorbei. Viel vom Film sieht man jetzt noch nicht. Jetzt wird die Umgebung gestaltet in der sich später die Figuren unterhalten werden. Die Figuren werden in die Umgebung eingesetzt und alle Bewegungen und Aktionen werden animiert. Allein dieser Prozess dauert meist über ein Jahr!!

Nachdem die Szenen grob stehen werden die Figuren und die Umgebung ausgeschmückt. Es kommt Haut, Fleisch, Haare, Pelz auf die Charaktere und die Umgebung bekommt auch ein visuelles Upgrade. Schatten und die Beleuchtung wird jetzt hinzugefügt. Dies ist ein komplexer Arbeitsschritt der komplett vom PC übernommen wird. Die Szenen werden geschnitten. Jetzt kommt aber noch der rechenintensivste Teil für die Rechner der Animationsstudios. Dieser Prozess nennt sich Rendering. Durch das Rendering wird der komplette Film auf Hochglanz gebracht. 1 Sekunde (24 Frames) werden in 7 Stunden bearbeitet. Obwohl die Studios enorm große Rechner-Farmen haben dauert es seine Zeit.

Jetzt ist der Film aus der Sicht der Animatoren fertig. Natürlich fehlen noch die Dialoge, die Musik und die Soundeffekte. Dieser Schritt nennt man Post Produktion. Jedes noch so kleine Geräusch muss an der richtigen Stelle sitzen, ein ebenfalls enorm aufwendiger Schritt. Der Film wird zu guter Letzt in ein kinotaugliches Format umgewandelt und kann nun in den Kinos anlaufen. Über 3 bis 4 Jahre Arbeit können wir uns dann meist in etwa 2 Stunden anschauen.

So entsteht eine einzelne Szene am Beispiel von Toy Story 3:

Zu jeder Sequenz wird zuerst so ein Bild gezeichnet, entweder per Hand oder am PC. Es ist eine Art Rohfassung und soll den ersten Eindruck auf eine Szene verdeutlichen.

Im nächsten Schritt werden die Figuren ausgeschmückt und mit Farbe ausgemalt. Die ersten Gegenstände im Hintergrund bekommen ein Gesicht. Lotso begrüßt die neuen Spielzeuge im der Sunnyside Kindertagesstätte und gibt ihnen eine kleine Führung.

Anschließend wird die Zeichnung auf den Computer übertragen. Es werden neue Charaktere eingefügt um den Kindergarten zum Leben zu erwecken. Der Regisseur beginnt jetzt die passenden Kameraeinstellungen auszusuchen.

Jetzt bekommen die Figuren noch einige Details um diese “echt” wirken zu lassen. Der Hintergrund wird mit Texturen überzogen und noch einige weitere Spielzeuge haben es in die finale Szene geschafft. Jetzt aber ist Schluss! Die Szene ist fertig.

Im letzten Arbeitsschritt “Rendering” wird der Film auf Hochglanz gebracht! Die Beleuchtung, Schatten werden berechnet und die Figuren bekommen ihren letzten schliff.

Viele mögen es kaum glauben aber Filme wie Transformers – Die Rache, Alice im Wunderland oder Titanic verschlingen Unsummen an
Produktionskosten. Jeder einzelne der Filme hatte ein Budget von 200 Millionen US-Dollar! Darin mit einberechnet sind allerdings noch nicht einmal die Marketingkosten. In Hollywood gibt es eine Faustregel: soviel wie für die Produktion eines Films ausgeben wird, soviel wird auch in das Marketing investiert. Also stehen alle drei Filme erstmal mit 400 Millionen Dollar im Minus. Trotzalldem verdienen die Filmstudios schlussendlich mit ihren Blockbustern jede Menge Geld. Transformers – Die Rache z. B spielte weltweit über 836 Millionen US-Dollar in den Kinos ein. Jedoch sind die DVD- und Merchandising-Verkaufe nicht mit einberechnet, die sicherlich auch noch eine schöne Summe ergeben haben. Mit einem Produktionsbudget von 200 Millionen Dollar kommen die oben genannten Filme nicht einmal unter die Top 10 der teuersten Filme aller Zeiten!

Platz 10: King Kong
Der Anfang macht King Kong, welcher 2005 in den Kinos erschienen ist. Mit einem Produktionsbudget von $207 Millionen kann sich King Kong auf Platz 10 der teuersten Filme setzten. Der Regisseur Peter Jackson und Drehbuchautor Fran Walsh bekamen eine Rekordgage von mindestens 20 Millionen US-Dollar. So kann man natürlich auch die Kosten pushen. Kurioserweise überzog Jackson sein Filmbudget mit ca 32 Millionen US-Dollar, die er größtenteils aus eigener Tasche bezahlen musste. Aber kein Grund zur Sorge, er wurde schließlich noch an den eingespielten Einnahmen und dem Merchandising-Verkäufen beteiligt. In Deutschland haben sich übrigens etwa 2,5 Millionen Zuschauer den Actionstreifen angeschaut. Einschließlich DVD-Verkäufen konnte der Film ca. 700 Millionen US-Dollar einspielen.

Platz 9: X-Men – Der letzte Widerstand
Fox schickte die Comicverfilmung X-Men: Der letzte Widerstand im Jahr 2006 in die Kinos. Mit einem Budget von $210 Millionen ging das Filmstudio ein bescheidendes Risiko ein. Der letze Streifen der Reihe X-Men 2 spielte im Jahr 2003 etwas mehr als 403 Millionen US-Dollar ein.

Brett Ratner beauftragte seine Filmcrew ein riesen Model der Golden Gate Bridge du bauen, welches allein über $1 Millionen verschlungen hat.

Platz 8: Superman Returns
Nach dem schlechten Einspielergebnis von Superman IV – Die Welt am Abgrund versuchte Warner Bros. über mehr als 10 Jahre eine Fortsetzung in die Kinos zu bringen. Stars wie Nicolas Cage, Lois Lane und Sandra Bullock wurden verpflichtet aber das Studio war mit der Arbeit von Regisseur Tim Burton nicht zufrieden und somit stellte das Filmstudio die arbeiten ein. 2004 konnte dann Brandon Routh verpflichtet werden und die Arbeiten an Superman Returns wurden wieder aufgenommen, dieses mal mit Regisseur Bryan Singer.

Über die Produktionskosten von Superman Returns streiten sich die Experten und Filmmagazine. Bis 2009 galt Superman Returns mit einem Produktionsbudget von 270 Millionen US-Dollar als zweitteuerster Film der Filmgeschichte. Doch es stellte sich heraus das mindestens 40 Mio. US-Dollar für frühere Superman-Projekte ausgegeben wurden. So schrumpften die Kosten auf 209 Mio. Dollar. Die hohen Kosten für den Superhelden-Film entstanden zum Großteil durch die aufwendigen CGI-Szenen. Weltweit spielte der Film knapp $400 Mio. ein.

Platz 7: Fluch der Karibik 2
Dass Piraten doch nicht out sind, bewies spätestens Fluch der Karibik 2 mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 1 Milliarde US-Dollar. Die Produktionskosten beliefen sich auf über $225 Mio. Dollar. Teil 2 und Teil 3 der Trilogie wurden als ein Filmprojekt gedreht um die Kosten zu senken. Die Spezialeffekte verschlungen auch dieses Mal wieder eine Menge Geld. Die Filmfigur Davy Jones wurde komplett am Computer erstellt.

Der deutsche Synchronsprecher David Nathan, der die deutsche Stimme von Johnny Depp spricht, hatte bereits den kompletten Spielfilm eingesprochen doch dem zuständigen Supervisor hat die Stimme nicht gefallen. So wurde Marcus Off engagiert der erneut den kompletten Film eingesprochen hat.

Platz 6: Avatar
Avatar wurde unglaublich von den Medien gepusht. So schaffte es Regisseur James Cameron mit einem Budget von 237 Millionen US-Dollar ein Einspielergebnis von über 2,778 Milliarden US-Dollar einzuspielen – Rekord!

Mit sektakulären 3D-Effekten und aufwendigen Filmtechniken lässt uns Cameron in eine neue Art der Filmunterhaltung eintauchen. Wie gut die Marketingabteilung von Fox funktioniert hat, kann man auch daran erkennen, dass der Teaser-Trailer am ersten Tag über 4 Millionen mal bei Apple runtergeladen wurde und zweitweise die Seite lahm legte.

Platz 5/4: Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1 / Harry Potter und der Halbblutprinz
Unser Redakteur Tobias schrieb in seiner aktuellen Filmkritik zu Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1

„Harry Potter ist sowohl in Buch-, als auch in Filmform, als ein Phänomen zu bezeichnen. So verkaufen sich die Bücher wie warme Semmel und die Filme locken regelmäßig Millionen von Besuchern in die Kinos.“

Das wissen auch die Verantwortlichen bei Warner Bros. und so wurde mal eben 250.000.000 US-Dollar für die Filmproduktion ausgeben. Das erstaunliche, bereits nach 8 Tagen weltweit in den Kinos wurden die Kosten wieder eingespielt. Harry Potter und die Heiligtümer des Todes Teil 1 steht im Moment bei einem weltweiten Einspielergebnis von $395,757,000.

Platz 3: Spider-Man 3
Spider-Man 3 unter der Regie von Sam Raimi war der erfolgreichste Spider-Man-Film und spielte weltweit über $890 Mio ein. Die Kosten für die Produktion beliefen sind auf über 258.000.000 US-Dollar und so belegt Spider-Man 3 Platz 3 der teuersten Filme aller Zeiten.

Eigentlich wollte Sam Raimi auch noch einen vierten und fünfte Teil mit den altbekannten Stars Tobey Maguire und Kirsten Dunst produzieren, allerdings wurde im Januar 2010 bekannt, dass die Arbeiten an Teil vier eingestellt wurden. Als Grund wurden Streitigkeiten und Probleme aufgeführt. Alle Verträge wurden daraufhin aufgelöst. 2012 soll Spider-Man mit einem überarbeiteten Konzept in die Kinos zurückkehren.

Platz 2: Rapunzel – Neu verföhnt
Rapunzel – Neu verföhnt wurde von klassischen Zeichnern, als auch von Computeranimatoren entwickelt. Die Technik ein gezeichnetes Bild in 3D darzustellen gab es nicht. Über 50 Animatoren die Vor- und Nachteile von CGI-Animationen und Handzeichnungen erörtert. Die Produktionsfirma WDFA musste diese Technik selbst entwickeln. So belaufen sich die Produktionskosten auf ungefähr 260 Millionen US-Dollar.

Am ersten Startwochenende wurde gerade einmal knapp 40 Millionen US-Dollar eingespielt, das ist einfach zu wenig für ein Film mit diesem großen Budget. Höchstwahrscheinlich wird Walt Disney Pictures einen großen Verlust einfahren.

Platz 1: Fluch der Karibik 3: Am Ende der Welt
Schon wieder ein Fluch der Karibik Teil hat es in die Top 10 geschafft. Und ja richtig gelesen Fluch der Karibik 3: Am Ende der Welt kann sich mit einem Filmbudget von 300 Mio. US-Dollar an die Spitze der teuersten Filme aller Zeiten setzten.

Weil einige Szenen, aus welchen Gründen auch immer neu gedreht werden mussten, gehen Experten davon aus, dass sich die wahren Produktionskosten auf ca. $350 Mio. US-Dollar belaufen. Laut Produzent Jerry Bruckheimer soll sich außerdem die Produktionszeit um einiges verlängert haben, weil auf den Bahamas das Wetter unberechenbar war. So kam es zu einigen technischen Problemen. Weltweit spielte der dritte Teil $960,996,492 US-Dollar ein.

(via wikipedia.org, boxofficemojo.com, insidekino.de)

1973: In den Reihen des britischen Geheimdienstes gilt es, einen Verräter zu enttarnen. In Dame, König, As, Spion dreht sich alles um vier Männer, die die Spitze des britischen Geheimdienstes MI6 („Zirkus“) bilden. Einer von ihnen spielt ein doppeltes Spiel und gibt geheimes Insiderwissen an russische Agenten weiter. Wer der Verräter ist, soll der Spion Smiley herausfinden, der sich eigentlich im Ruhestand befindet. Während seiner Ermittlungen gerät er mit dem russischen Agenten aneinander, der den Briten bereits aus früheren Jahren kennt. Über Verstrickungen und unerwartete Wendungen führt der Film zu einem überraschenden Ende…

Vorab: der Film fordert eure volle Aufmerksamkeit, und das für ganze 127 Minuten! Die Story ist sehr umfassend und geprägt von häufigen Orts- und Zeitwechseln, die meist nicht angekündigt oder gekennzeichnet werden. Dabei fällt es manchmal schwer am Ball zu bleiben. Es ist hier reine Geschmackssache, ob dies dem Film positiv oder negativ angerechnet wird. Mit dem Cast aus Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong und Benedict Cumberbatch wurde eine geballte Ladung an schauspielerischem Talent versammelt. Wie zu erwarten, waren alle in ihrer Rolle überzeugend. Doch diese Staransammlung hat auch eine schlechte Seite – durch den nicht-linearen Erzählstil würfelt man die vielen Rollen schnell mal durcheinander, was wenig zum besseren Verständnis des Filminhaltes beiträgt. Beeindruckend und sehr effektvoll waren die Schauplätze, welche mit sehr viel Liebe zum Detail und im klassischen Spionagestil gestaltet wurden. Leider steht dem gegenüber, dass sich der Film viel Zeit nimmt, euch alles sehr, sehr langsam zu präsentieren. Und obwohl die Story im Vergleich zu der literarischen Vorlage durch die Geschichte hetzt, kommt zwischendurch das Gefühl auf, die Uhr ist mal kurz stehen geblieben – teilweise haben sich Szenen so zäh wie Kaugummi in die Länge gezogen, ohne den Zuschauer voran zu bringen und mitzureißen. Diese Zeit hätte genutzt werden können, um tiefer auf das Geschehen im Roman einzugehen und hier eine stärkere Verbundenheit zu erzeugen.

Fazit: Trotz einer guten Romanumsetzung ist dieser Film nicht für einen lockeren und erholsamen Filmabend geeignet. Um die Story zu verstehen und völlig in den Film einzutauchen ist eure ungeteilte Aufmerksamkeit und Konzentration gefordert! Seid ihr nicht dabei, kann sich keinerlei Spannung aufbauen und ihr zählt die Minuten bis zum Ende. Trotz mehrerer positiver Punkte waren wir nicht völlig Hin und Weg. Die Nominierungen für den Oscar können wir in den Kategorien „Bester Hauptdarsteller“ und „Beste Filmmusik“ trotzdem nachvollziehen. Da der Film aber bereits in den USA einen Traumstart hingelegt hat, ist es nicht auszuschließen, dass die Trilogie weiter verfilmt wird.

Initiiert wurde das Filmprojekt Shanghai von einem der renommiertesten Produzenten Hollywoods. Mike Medavoy (Apocalypse Now, Black Swan) hängt an der chinesischen Metropole und träumte schon lang davon ihr einen Film zu widmen. Mit Shanghai wurde der Traum Realität und in Tradition von Filmklassikern wie Casablanca wurde zusammen mit einem prominenten Cast ein Thriller erschaffen. Doch kann dieser an die Qualität seiner Vorbilder anschließen ? Erfahrt es unserer Rezension zur DVD, die in Kürze erscheint.

Im Jahre 1941 reist der amerikanische Geheimagent Paul Soames (John Cusack) nach Shanghai um seinen besten Freund zu besuchen. Als er jedoch dort ankommt muss er erfahren, dass er umgebracht wurde. Nun macht sich Paul auf, den Täter selbst und seine Motive herauszufinden und beginnt mit den Ermittlungen im Untergrund Shanghais. Dabei lernt er durch seine deutsche Freundin Leni Müller (Franka Potente) unter anderen den Gangsterboss Anthony Lan-Ting (Chow Yun-Fat) und seine Frau Anna (Gong Li) kennen und verdächtigt beide, für die Tat verantwortlich zu sein. Allerdings werden seine detektivischen Forschungen vom japanischen Offizier Tanaka (Ken Watanabe) deutlich erschwert. Zudem steht das japanische Herr vor den Toren Shanghais und droht die Hafenmetropole den Erdboden gleich zu machen. So muss sich Paul unter Zeitdruck in einem Netz aus Intrigen, Gewalt und Verrat zurecht finden, um den Mordfall zu lösen.

Auf den ersten Blick fällt die durchaus prominente Besetzung auf. Hier wurde aktuellen Hollywood-Stars wie John Cusack oder Franka Potente mit Ken Watanabe, Chow Yun-Fat und Gong Li, die wohl zu den bekanntesten Darstellern Asiens gehören, verbunden. Dabei liefert Cusack in der Hauptrolle eine etwas ungewohnte, aber durchaus charmante Interpretation eines Geheimagenten ab. Allerdings ist es wirklich schade, dass ihm der grandiose Andreas Fröhlich (Die drei ???, dt. Stimme von Gollum) in der deutschen Fassung nicht mehr seine Stimme leiht, der neue Sprecher kommt nämlich etwas arrogant herüber. Positiv hingegen ist, dass die Geschichte aus der Ich-Perspektive vom Protagonisten erzählt wird. So wird die erzählerische Komponente etwas aufgelockert und der Film erinnert zeitweise an einen Noir-Krimi. Ansonsten kommt die Erzzählstruktur eher konservativ daher und bedient sich an den klassischen Elementen eines Thrillers. Der Zuschauer wird langsam mit der Exposition in die Handlung und die dazugehörigen Charaktere eingeführt, darauf wird das Problem des Protagonisten klar gemacht, der darauf seine Ermittlungen aufnimmt, bis die Geschichte ihren Höhepunkt erreicht. Leider schafft es der Film dabei nicht Spannung aufzubauen und wird erst Richtung Ende wirklich mitreißend, davor fehlt dem Ganzen eine klare Linie. Das Ende ist durchaus gelungen, allerdings nichts besonderes und so fehlt Shanghai ein Alleinstellungsmerkmal und einfach der besondere Funken, der den Film von anderen Genre-Kollegen abheben würde. Erfreulich ist hingegen, dass man merkt, dass es das Ziel der Macher war, einen Film zu schaffen, der sich an Klassiker wie Casablanca bedient. Dabei haben sie sich auf echte Handarbeit verlassen und den Film auch fast komplett in einem Studio aufgenommen, nur für einige Hintergründe und Details bedienten sie sich bei Computeranimationen. So kann Shanghai durch die gut abgebildete und getroffene Stadt, sowie Epoche einen Nostalgie-Bonus verbuchen.

Die DVD: Die Scheibe überzeugt mit einem klaren Ton, der den subtilen Score gut transportiert und dem überwiegend fehlerfreien Bild. Außerdem wird ein Wendecover geboten, damit man das schöne Cover in seiner Gänze genießen kann. Wenn man den Menüpunkt Extras anwählt erwarten einen, ein etwas liebloses Video, welches einen Eindruck von den Dreharbeiten gibt, allerdings leider keine Kommentierung von den Beteiligten bietet. Dafür gibt es aber zahlreiche Interviews mit den Hauptdarstellern und zwei Produzenten, die noch ein Mal einen interessanten Einblick in die Arbeiten an dem Film geben und darüber hinaus berichten sie jeweils über ihre Arbeit mit den anderen Darstellern.

Fazit: Shanghai bietet solide Thriller-Kost hinter einem atmosphärisch abgebildeten Schauplatz. Dabei überzeugen vor allen die Darsteller, die all die unterschiedlichen Charaktere gut abbilden, sowie die klassische Narration, die an Filmgrößen vergangener Tage erinnert und ihr Erbe gelungen in die Gegenwart transportiert. Schade ist, dass dem Film die meiste Zeit über die Spannung fehlt und die Geschichte ein wenig zu unstrukturiert ist. Trotzdem empfehlen wir den Film für alle Fans von klassischen Thrillern, die keine Revolution von Shanghai erwarten.

Am 24. Februar ist Shanghai in den Händlerregalen auf DVD und Blu-ray zu finden.

Montag:
L.A. Confidential – arte 21:00 Uhr
Im Jahre 1953 werden in dem Café The Nite Owl in Hollywood sechs Menschen, darunter ein Polizist, tot aufgefunden werden. Darauf machen sich drei grundlegend unterschiedlicher Ermittler des LAPD auf die Täter aufzuspüren. Schnell finden sie sich in einem Netz aus Lügen, Korruption, Drogen und Gewalt wieder.

L.A. Confidential ist ein spannender und perfekt gespielter Thriller. Die Story zeigt wie viel Korruption und Kriminalität auch innerhalb der Beamtenkreise herrscht, außerdem gibt es einige unvorhersehbare Wendungen in der Geschichte. Dieser Film ist Pflicht. Bessere Thiller-Kost wird man nicht finden. Außerdem bildet der Film grandios das L.A. der 50er-Jahre nach.

Dienstag:
Stay Alive - TELE 5 22:05 Uhr
Die Story ist recht schnell erzählt: eine Gruppe Teenager bekommt ein bisher unveröffentlichtes Survival-Horror-Game in die Finger. Es beruht auf einer wahren Geschichte um eine Gräfin, die grausame Morde begangen hat (die es übrigens tatsächlich gab). Nach und nach können sie immer mehr mysteriöse Parallelen zwischen der Realität und dem brutalen Verlauf des Games ziehen und es stellt sich heraus, dass sich hier kein normales Videospiel in der Konsole dreht…

Gaming-Fans sollten sich diesen Film auf jeden Fall einmal anschauen! Das Game, welches an sich nur für ein paar Filmszenen entwickelt wurde, wäre aufgrund seiner Story und dem Gameplay schon Grund genug dafür. Aber auch die Todesszenen, die gespenstischen Drehorte und die Richtung, in die sich der Film entwickelt sind sehr sehenswert und gut inszeniert. Und wer kennt es nicht, wenn das eigene Kopfkino so langsam mit seinem Videospiel-Held verschmilzt…

Ihr steht auf Horror? Ihr mögt Blut? Ihr liebt Videospiele? Dann nehmt euch am Dienstagabend nichts vor und schaut euch unseren Tipp an.

Donnerstag:
Vergessene Welt: Jurassic Park – VOX 20:15 Uhr
Das Experiment Dinosaurier wiederzuerwecken ging gewaltig schief und kostete vier Menschen das Leben. Nun soll 4 Jahre nach dem Vorfall eine Gruppe von Forschern das Leben der Dinosaurier dokumentieren und ihr Dasein für die Außenwelt rechtfertigen. Dafür kehren sie auf Isla Nublar zurück.

Der zweite Teil der Dino-Saga ist der Beste. Er überzeugt durch seine Atmosphäre und ist mit Abstand der düsterste und brutalste Film der Reihe. Hier bekommt man viele spannende Szenen geboten und die Bedrohung durch die wiedererweckten Dinosaurier ist greifbar und zeigt auf, dass sich der Mensch nicht in die Natur einmischen sollte.

Samstag:
Rush Hour – VOX 20:15 Uhr
In Rush Hour treffen zwei Kulturkreise aufeinander. Auf der einen Seite James Carter (Chris Tucker), Beamter beim LAPD und hipper amerikanischer Staatsbürger und auf der anderen Seite Lee (Jackie Chan), ein introvertierter Polizist aus Honkong. Beide werden unfreiwillig vereint, um die Tochter des chinesischen aus den Händen der rücksichtslosen Triaden zu befreien.

Rush Hour bietet klassische Action-Komödien Unterhaltung und kommt dabei in klassischer Buddy-Movie Manier. Allerdings haben in diesem Bereich selten zwei Darsteller so perfekt harmoniert und sich gegenseitig ergänzt. Hier bekommt der Zuschauer gradlinige Unterhaltung geboten, die sowohl super Gags, als auch tolle Action bietet.

Sonntag:
Road to Perdition – RTL II 22:00 Uhr
In dem Film rückt der Familienvater Michael Sullivan (Tom Hanks) in den Mittelpunkt. Jedoch versteckt sich hinter idyllischen Fassade ein knallharter Gangster der für den Mafiaboss der Stadt regelmäßig Aufträge erledigt. Eines Tages jedoch verfolgt ihn sein Sohn (Tyler Hoechlin) zur Arbeit und beobachtet, wie sein Vater einen Menschen tötet. Von diesem Zeitpunkt an wird die Familie von gejagt und er schafft es gerade noch mit seinem Sohn zu flüchten, jedoch sind die Beiden nirgends sicher.

Road to Perdition ist eine Comicverfilmung. Das macht sich allerdings nicht wirklich bemerkbar. Denn die Handlung wird überwiegend ruhig und subtil erzählt und kommt ohne überdreht oder viele Actionszenen aus. Perfekt eingefangen von Sam Mendes (American Beauty) und seinem Kameramann Conrad L. Hall entfaltet der Film eine besondere Stimmung, in der Tom Hanks zusammen mit seinem Filmsohn brilliert. Am Ende steht eine wikrlich einzigartige Erfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Was werdet ihr euch ansehen ?

Zur Story: Ziemlich beste Freunde zeigt das Leben des querschnittsgelähmten Philippe (François Cluzet), der voll und ganz auf die Hilfe und Unterstützung seiner Mitmenschen angewiesen ist, da er vom Hals abwärts nichts mehr spürt. Unerwartet wählt er den jungen Driss (Omar Sy) aus einer armen Familie und mit krimineller Vergangenheit  für die Stelle seines Pflegers aus. Dieser geht sehr humorvoll mit seinem neuen Job um und hat keine Bedenken, seine Meinung gerade heraus mit der Welt zu teilen. Diese lebensbejahende Art weckt Philippes Lebensgeister: er tut Dinge, die er nie wieder getan hätte und freundet sich mit seinem neuen Pfleger an. Als er jedoch bemerkt, dass sich Driss in familiären Konflikten befindet, gibt er ihn frei und stellt mehrere neue Pfleger ein, die nicht in Driss´ Fußstapfen treten können. Während Driss nun als Kurierfahrer für sich und seine Familie sorgt, lässt sich Philippe immer mehr gehen und verliert jegliche Lust am Leben. Darum kehrt Driss für einen Besuch zurück in das Anwesen des Querschnittsgelähmten und fährt mit ihm ans Meer. Es gelingt ihm, Philipe zurück ins Leben zu holen. Driss überrascht ihn am Ende des Films mit einem Treffen mit Philipes Brieffreundin Eleonore, die sich trotz all seiner Bedenken freut, ihn endlich zu treffen.

Das erste große Plus, das dieser Film für sich verbuchen kann ist, dass er auf einer wahren Begebenheit beruht und in der letzten Szene reale Aufnahmen der beiden Protagonisten mit dem Zuschauer teilt. Der Film schafft es dadurch eine emotionale Tiefe zu schaffen, wie wir es lange nicht mehr im Kino erlebt haben. Der perfekte und plötzliche Umschwung zwischen Ergriffenheit und unverschämten Humor machen diesen Film einzigartig. So bringen einen Insider auch mal kleine Anspielungen auf die Bevölkerungsgruppe der Schti zum Grinsen. Die Witze sind rücksichtslos und ehrlich, und obwohl sie für den Einen oder Anderen manchmal eine gewisse Grenze überschreiten, kann man sie nicht wirklich als diskriminierend oder  herab würdigend bezeichnen. Im Gegenteil: über den beißenden Humor und der Interaktion von Phillipe und Driss schafft es der Film, die Ernsthaftigkeit und die besondere Freundschaft zwischen den Beiden herauszustellen ohne zu einem schnulzigen Drama zu mutieren. Dazu haben auch die durchweg hervorragenden schauspielerischen Leistungen des gesamten Cast beigetragen. Weiterhin ist es den Regisseuren Olivier Nakache und Eric Toledano sehr gut gelungen, den Zuschauer auf gewisse Missstände und Vorurteile in der französischen Gesellschaft aufmerksam zu machen und dabei trotzdem nicht aufdringlich mit dem Finger darauf zu zeigen. Und denkt man mal länger darüber nach, können wir ein paar Denkanstöße für uns übernehmen und aus dem Film lernen.

Der einzige negative Punkt, den wir anmerken möchten, ist mal wieder die deutsche Synchro. An einigen Stellen passt die Stimme einfach nicht zur Bewegung des Mundes oder ein Schulkind klingt wie ein Raucher in den mittleren 40ern. Aber das alles kennen wir ja bereits aus anderen Filmen. Lässt man sich auf die Story ein und, so fällt dies kaum noch auf.

Fazit: Da wir noch nie ein großer Fan des französischen Films waren, standen wir Ziemlich beste Freunde recht skeptisch gegenüber. Doch jeder Film verdient seine Chance und die Empfehlungen und hervorragenden Reviews taten ihr Übriges. Eine perfekt inszenierte und ergreifende Geschichte wurde mit einer ordentlichen Brise schrägen und zynischen Humor kombiniert. Das perfekt harmonierende Darsteller-Duo ist überzeugend und gewinnt den Zuschauer schon nach den ersten Minuten für sich. Unsere Empfehlung zu Ziemlich beste Freunde: Unbedingt anschauen! Ihr werdet Tränen in den Augen haben; sei es aufgrund eurer emotionalen Instabilität oder der Tatsache, dass ihr euch vor Lachen in die Ecke schmeißt!

Verblendung erzählt die Geschichte des Wirtschaftsjournalisten Michael Blomkvist (Daniel Craig), der nach einer gescheiterten Ermittlung darauf bedacht ist, seinen guten Ruf wiederherzustellen. Da kommt ihn der Großunternehmer Henrik Vanger (Christopher Plummer) gerade recht. Dieser möchte nämlich, nachdem er selbst auf seiner 40 Jahre andauernden Suche nach seiner verschwundenen Nichte Harriet nicht erfolgreich war, nicht aufgeben und glaubt daran, dass Blomkvist ihm helfen kann. Um die Ermittlungen zu beginnen, muss sich der Journalist in die abgelegene Heimat von Vanger begeben. Auf der Insel, deren weitere Bewohner nur aus Mitlgliedern des Vanger-Clans bestehen, die sich zu allem Überfluss untereinander meiden und nicht wirklich leiden können. Im späteren Ermittlungsverlauf wird ihn Lisbeth Salander (Rooney Mara) als Assistenten zur Seite gestellt. Zusammen erkennen sie, dass sie sich auf der Suche nach einem Frauenmörder befinden und geraten selbst in die Zielscheibe des Unbekannten.

Die meisten werden die Geschichte wahrscheinlich schon kennen, schließlich gehören die Krimis aus der Feder des schwedischen Autors zu den best verkauften Werken unseres Jahrhunderts. Trotzdem sollte wirklich jeder einen Blick riskieren, denn hinter der Kamera steht ein wahrer Meister: David Fincher. So beweist er erneut, dass es an seiner handwerklichen Arbeit nichts auszusetzen gibt. Originelle Kameraeinstellungen, tolle Set-pieces und atmosphärisch Schauplätze geben sich die Klinke in die Hand und werden pikant garniert vom umwerfenden Soundtrack von Trent Reznor und Atticus Ross. Außerdem scheint die Vorlage wie gemacht für Fincher. Wer Sieben gesehen hat wird wissen, dass er nicht gerade für leichte Krimiunterhaltung a la Tatort steht. Besonders eine Szene geht besonders unter die Haut und unterstreicht ein intensives Erlebnis. Eindringlich ist ein Wort welches den gesamten Film gut beschreibt, ab einem bestimmten Zeitpunkt innerhalb der Geschichte scheint die Bedrohung greifbar nah und ist doch noch unbekannt für das Ermittlerduo. Auf darstellerischen Ebene überzeugt der Film auf ganzer Linie. Das fängt mit der Rolle von Christopher Plummer (Beginners) in der Rolle des verzweifelten, alternden Firmenmoguls an, geht über die perfekt interpretierte Version Blomkvists durch Daniel Craig (Casino Royale) und endet bei Rooney Mara (The Social Network), die bei ihrer Rolle den Spagat zwischen zerbrechlicher und psychisch labiler Sonderling und knallharter Powerfrau perfekt absolviert. Vorwerfen kann man dem gesamten Projekt eigentlich nur, dass der Film im Vergleich zu der europäischen Version nicht wirklich etwas neu macht. Dafür ist der Film aber in jedem Aspekt besser, seien es die Darsteller, die Regiearbeit oder das Zusammenspiel von Score und Szenerie.

Fazit: Verblendung ist ein hervorragender Thriller. David Fincher beweist wieder ein Mal, dass er zu den besten und intelligentesten Regisseuren gehört und führt seine beiden Hauptdarsteller zu absoluter Höchstleistung an. Vor allen Craig liefert die bis dato beste Performance seiner Karriere und Rooney Mara glückt eine hervorragende Darstellung ihres Charakters. Nach dem Abspann kann man auf ein intensives und spannendes Kinoerlebnis zurückblicken und darauf hoffen, dass Teil 2 und 3 der Buchreihe folgen.