1973: In den Reihen des britischen Geheimdienstes gilt es, einen Verräter zu enttarnen. In Dame, König, As, Spion dreht sich alles um vier Männer, die die Spitze des britischen Geheimdienstes MI6 („Zirkus“) bilden. Einer von ihnen spielt ein doppeltes Spiel und gibt geheimes Insiderwissen an russische Agenten weiter. Wer der Verräter ist, soll der Spion Smiley herausfinden, der sich eigentlich im Ruhestand befindet. Während seiner Ermittlungen gerät er mit dem russischen Agenten aneinander, der den Briten bereits aus früheren Jahren kennt. Über Verstrickungen und unerwartete Wendungen führt der Film zu einem überraschenden Ende…

Vorab: der Film fordert eure volle Aufmerksamkeit, und das für ganze 127 Minuten! Die Story ist sehr umfassend und geprägt von häufigen Orts- und Zeitwechseln, die meist nicht angekündigt oder gekennzeichnet werden. Dabei fällt es manchmal schwer am Ball zu bleiben. Es ist hier reine Geschmackssache, ob dies dem Film positiv oder negativ angerechnet wird. Mit dem Cast aus Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong und Benedict Cumberbatch wurde eine geballte Ladung an schauspielerischem Talent versammelt. Wie zu erwarten, waren alle in ihrer Rolle überzeugend. Doch diese Staransammlung hat auch eine schlechte Seite – durch den nicht-linearen Erzählstil würfelt man die vielen Rollen schnell mal durcheinander, was wenig zum besseren Verständnis des Filminhaltes beiträgt. Beeindruckend und sehr effektvoll waren die Schauplätze, welche mit sehr viel Liebe zum Detail und im klassischen Spionagestil gestaltet wurden. Leider steht dem gegenüber, dass sich der Film viel Zeit nimmt, euch alles sehr, sehr langsam zu präsentieren. Und obwohl die Story im Vergleich zu der literarischen Vorlage durch die Geschichte hetzt, kommt zwischendurch das Gefühl auf, die Uhr ist mal kurz stehen geblieben – teilweise haben sich Szenen so zäh wie Kaugummi in die Länge gezogen, ohne den Zuschauer voran zu bringen und mitzureißen. Diese Zeit hätte genutzt werden können, um tiefer auf das Geschehen im Roman einzugehen und hier eine stärkere Verbundenheit zu erzeugen.

Fazit: Trotz einer guten Romanumsetzung ist dieser Film nicht für einen lockeren und erholsamen Filmabend geeignet. Um die Story zu verstehen und völlig in den Film einzutauchen ist eure ungeteilte Aufmerksamkeit und Konzentration gefordert! Seid ihr nicht dabei, kann sich keinerlei Spannung aufbauen und ihr zählt die Minuten bis zum Ende. Trotz mehrerer positiver Punkte waren wir nicht völlig Hin und Weg. Die Nominierungen für den Oscar können wir in den Kategorien „Bester Hauptdarsteller“ und „Beste Filmmusik“ trotzdem nachvollziehen. Da der Film aber bereits in den USA einen Traumstart hingelegt hat, ist es nicht auszuschließen, dass die Trilogie weiter verfilmt wird.

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Initiiert wurde das Filmprojekt Shanghai von einem der renommiertesten Produzenten Hollywoods. Mike Medavoy (Apocalypse Now, Black Swan) hängt an der chinesischen Metropole und träumte schon lang davon ihr einen Film zu widmen. Mit Shanghai wurde der Traum Realität und in Tradition von Filmklassikern wie Casablanca wurde zusammen mit einem prominenten Cast ein Thriller erschaffen. Doch kann dieser an die Qualität seiner Vorbilder anschließen ? Erfahrt es unserer Rezension zur DVD, die in Kürze erscheint.

Im Jahre 1941 reist der amerikanische Geheimagent Paul Soames (John Cusack) nach Shanghai um seinen besten Freund zu besuchen. Als er jedoch dort ankommt muss er erfahren, dass er umgebracht wurde. Nun macht sich Paul auf, den Täter selbst und seine Motive herauszufinden und beginnt mit den Ermittlungen im Untergrund Shanghais. Dabei lernt er durch seine deutsche Freundin Leni Müller (Franka Potente) unter anderen den Gangsterboss Anthony Lan-Ting (Chow Yun-Fat) und seine Frau Anna (Gong Li) kennen und verdächtigt beide, für die Tat verantwortlich zu sein. Allerdings werden seine detektivischen Forschungen vom japanischen Offizier Tanaka (Ken Watanabe) deutlich erschwert. Zudem steht das japanische Herr vor den Toren Shanghais und droht die Hafenmetropole den Erdboden gleich zu machen. So muss sich Paul unter Zeitdruck in einem Netz aus Intrigen, Gewalt und Verrat zurecht finden, um den Mordfall zu lösen.

Auf den ersten Blick fällt die durchaus prominente Besetzung auf. Hier wurde aktuellen Hollywood-Stars wie John Cusack oder Franka Potente mit Ken Watanabe, Chow Yun-Fat und Gong Li, die wohl zu den bekanntesten Darstellern Asiens gehören, verbunden. Dabei liefert Cusack in der Hauptrolle eine etwas ungewohnte, aber durchaus charmante Interpretation eines Geheimagenten ab. Allerdings ist es wirklich schade, dass ihm der grandiose Andreas Fröhlich (Die drei ???, dt. Stimme von Gollum) in der deutschen Fassung nicht mehr seine Stimme leiht, der neue Sprecher kommt nämlich etwas arrogant herüber. Positiv hingegen ist, dass die Geschichte aus der Ich-Perspektive vom Protagonisten erzählt wird. So wird die erzählerische Komponente etwas aufgelockert und der Film erinnert zeitweise an einen Noir-Krimi. Ansonsten kommt die Erzzählstruktur eher konservativ daher und bedient sich an den klassischen Elementen eines Thrillers. Der Zuschauer wird langsam mit der Exposition in die Handlung und die dazugehörigen Charaktere eingeführt, darauf wird das Problem des Protagonisten klar gemacht, der darauf seine Ermittlungen aufnimmt, bis die Geschichte ihren Höhepunkt erreicht. Leider schafft es der Film dabei nicht Spannung aufzubauen und wird erst Richtung Ende wirklich mitreißend, davor fehlt dem Ganzen eine klare Linie. Das Ende ist durchaus gelungen, allerdings nichts besonderes und so fehlt Shanghai ein Alleinstellungsmerkmal und einfach der besondere Funken, der den Film von anderen Genre-Kollegen abheben würde. Erfreulich ist hingegen, dass man merkt, dass es das Ziel der Macher war, einen Film zu schaffen, der sich an Klassiker wie Casablanca bedient. Dabei haben sie sich auf echte Handarbeit verlassen und den Film auch fast komplett in einem Studio aufgenommen, nur für einige Hintergründe und Details bedienten sie sich bei Computeranimationen. So kann Shanghai durch die gut abgebildete und getroffene Stadt, sowie Epoche einen Nostalgie-Bonus verbuchen.

Die DVD: Die Scheibe überzeugt mit einem klaren Ton, der den subtilen Score gut transportiert und dem überwiegend fehlerfreien Bild. Außerdem wird ein Wendecover geboten, damit man das schöne Cover in seiner Gänze genießen kann. Wenn man den Menüpunkt Extras anwählt erwarten einen, ein etwas liebloses Video, welches einen Eindruck von den Dreharbeiten gibt, allerdings leider keine Kommentierung von den Beteiligten bietet. Dafür gibt es aber zahlreiche Interviews mit den Hauptdarstellern und zwei Produzenten, die noch ein Mal einen interessanten Einblick in die Arbeiten an dem Film geben und darüber hinaus berichten sie jeweils über ihre Arbeit mit den anderen Darstellern.

Fazit: Shanghai bietet solide Thriller-Kost hinter einem atmosphärisch abgebildeten Schauplatz. Dabei überzeugen vor allen die Darsteller, die all die unterschiedlichen Charaktere gut abbilden, sowie die klassische Narration, die an Filmgrößen vergangener Tage erinnert und ihr Erbe gelungen in die Gegenwart transportiert. Schade ist, dass dem Film die meiste Zeit über die Spannung fehlt und die Geschichte ein wenig zu unstrukturiert ist. Trotzdem empfehlen wir den Film für alle Fans von klassischen Thrillern, die keine Revolution von Shanghai erwarten.

Am 24. Februar ist Shanghai in den Händlerregalen auf DVD und Blu-ray zu finden.

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Montag:
L.A. Confidential – arte 21:00 Uhr
Im Jahre 1953 werden in dem Café The Nite Owl in Hollywood sechs Menschen, darunter ein Polizist, tot aufgefunden werden. Darauf machen sich drei grundlegend unterschiedlicher Ermittler des LAPD auf die Täter aufzuspüren. Schnell finden sie sich in einem Netz aus Lügen, Korruption, Drogen und Gewalt wieder.

L.A. Confidential ist ein spannender und perfekt gespielter Thriller. Die Story zeigt wie viel Korruption und Kriminalität auch innerhalb der Beamtenkreise herrscht, außerdem gibt es einige unvorhersehbare Wendungen in der Geschichte. Dieser Film ist Pflicht. Bessere Thiller-Kost wird man nicht finden. Außerdem bildet der Film grandios das L.A. der 50er-Jahre nach.

Dienstag:
Stay Alive - TELE 5 22:05 Uhr
Die Story ist recht schnell erzählt: eine Gruppe Teenager bekommt ein bisher unveröffentlichtes Survival-Horror-Game in die Finger. Es beruht auf einer wahren Geschichte um eine Gräfin, die grausame Morde begangen hat (die es übrigens tatsächlich gab). Nach und nach können sie immer mehr mysteriöse Parallelen zwischen der Realität und dem brutalen Verlauf des Games ziehen und es stellt sich heraus, dass sich hier kein normales Videospiel in der Konsole dreht…

Gaming-Fans sollten sich diesen Film auf jeden Fall einmal anschauen! Das Game, welches an sich nur für ein paar Filmszenen entwickelt wurde, wäre aufgrund seiner Story und dem Gameplay schon Grund genug dafür. Aber auch die Todesszenen, die gespenstischen Drehorte und die Richtung, in die sich der Film entwickelt sind sehr sehenswert und gut inszeniert. Und wer kennt es nicht, wenn das eigene Kopfkino so langsam mit seinem Videospiel-Held verschmilzt…

Ihr steht auf Horror? Ihr mögt Blut? Ihr liebt Videospiele? Dann nehmt euch am Dienstagabend nichts vor und schaut euch unseren Tipp an.

Donnerstag:
Vergessene Welt: Jurassic Park – VOX 20:15 Uhr
Das Experiment Dinosaurier wiederzuerwecken ging gewaltig schief und kostete vier Menschen das Leben. Nun soll 4 Jahre nach dem Vorfall eine Gruppe von Forschern das Leben der Dinosaurier dokumentieren und ihr Dasein für die Außenwelt rechtfertigen. Dafür kehren sie auf Isla Nublar zurück.

Der zweite Teil der Dino-Saga ist der Beste. Er überzeugt durch seine Atmosphäre und ist mit Abstand der düsterste und brutalste Film der Reihe. Hier bekommt man viele spannende Szenen geboten und die Bedrohung durch die wiedererweckten Dinosaurier ist greifbar und zeigt auf, dass sich der Mensch nicht in die Natur einmischen sollte.

Samstag:
Rush Hour – VOX 20:15 Uhr
In Rush Hour treffen zwei Kulturkreise aufeinander. Auf der einen Seite James Carter (Chris Tucker), Beamter beim LAPD und hipper amerikanischer Staatsbürger und auf der anderen Seite Lee (Jackie Chan), ein introvertierter Polizist aus Honkong. Beide werden unfreiwillig vereint, um die Tochter des chinesischen aus den Händen der rücksichtslosen Triaden zu befreien.

Rush Hour bietet klassische Action-Komödien Unterhaltung und kommt dabei in klassischer Buddy-Movie Manier. Allerdings haben in diesem Bereich selten zwei Darsteller so perfekt harmoniert und sich gegenseitig ergänzt. Hier bekommt der Zuschauer gradlinige Unterhaltung geboten, die sowohl super Gags, als auch tolle Action bietet.

Sonntag:
Road to Perdition – RTL II 22:00 Uhr
In dem Film rückt der Familienvater Michael Sullivan (Tom Hanks) in den Mittelpunkt. Jedoch versteckt sich hinter idyllischen Fassade ein knallharter Gangster der für den Mafiaboss der Stadt regelmäßig Aufträge erledigt. Eines Tages jedoch verfolgt ihn sein Sohn (Tyler Hoechlin) zur Arbeit und beobachtet, wie sein Vater einen Menschen tötet. Von diesem Zeitpunkt an wird die Familie von gejagt und er schafft es gerade noch mit seinem Sohn zu flüchten, jedoch sind die Beiden nirgends sicher.

Road to Perdition ist eine Comicverfilmung. Das macht sich allerdings nicht wirklich bemerkbar. Denn die Handlung wird überwiegend ruhig und subtil erzählt und kommt ohne überdreht oder viele Actionszenen aus. Perfekt eingefangen von Sam Mendes (American Beauty) und seinem Kameramann Conrad L. Hall entfaltet der Film eine besondere Stimmung, in der Tom Hanks zusammen mit seinem Filmsohn brilliert. Am Ende steht eine wikrlich einzigartige Erfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Was werdet ihr euch ansehen ?

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Zur Story: Ziemlich beste Freunde zeigt das Leben des querschnittsgelähmten Philippe (François Cluzet), der voll und ganz auf die Hilfe und Unterstützung seiner Mitmenschen angewiesen ist, da er vom Hals abwärts nichts mehr spürt. Unerwartet wählt er den jungen Driss (Omar Sy) aus einer armen Familie und mit krimineller Vergangenheit  für die Stelle seines Pflegers aus. Dieser geht sehr humorvoll mit seinem neuen Job um und hat keine Bedenken, seine Meinung gerade heraus mit der Welt zu teilen. Diese lebensbejahende Art weckt Philippes Lebensgeister: er tut Dinge, die er nie wieder getan hätte und freundet sich mit seinem neuen Pfleger an. Als er jedoch bemerkt, dass sich Driss in familiären Konflikten befindet, gibt er ihn frei und stellt mehrere neue Pfleger ein, die nicht in Driss´ Fußstapfen treten können. Während Driss nun als Kurierfahrer für sich und seine Familie sorgt, lässt sich Philippe immer mehr gehen und verliert jegliche Lust am Leben. Darum kehrt Driss für einen Besuch zurück in das Anwesen des Querschnittsgelähmten und fährt mit ihm ans Meer. Es gelingt ihm, Philipe zurück ins Leben zu holen. Driss überrascht ihn am Ende des Films mit einem Treffen mit Philipes Brieffreundin Eleonore, die sich trotz all seiner Bedenken freut, ihn endlich zu treffen.

Das erste große Plus, das dieser Film für sich verbuchen kann ist, dass er auf einer wahren Begebenheit beruht und in der letzten Szene reale Aufnahmen der beiden Protagonisten mit dem Zuschauer teilt. Der Film schafft es dadurch eine emotionale Tiefe zu schaffen, wie wir es lange nicht mehr im Kino erlebt haben. Der perfekte und plötzliche Umschwung zwischen Ergriffenheit und unverschämten Humor machen diesen Film einzigartig. So bringen einen Insider auch mal kleine Anspielungen auf die Bevölkerungsgruppe der Schti zum Grinsen. Die Witze sind rücksichtslos und ehrlich, und obwohl sie für den Einen oder Anderen manchmal eine gewisse Grenze überschreiten, kann man sie nicht wirklich als diskriminierend oder  herab würdigend bezeichnen. Im Gegenteil: über den beißenden Humor und der Interaktion von Phillipe und Driss schafft es der Film, die Ernsthaftigkeit und die besondere Freundschaft zwischen den Beiden herauszustellen ohne zu einem schnulzigen Drama zu mutieren. Dazu haben auch die durchweg hervorragenden schauspielerischen Leistungen des gesamten Cast beigetragen. Weiterhin ist es den Regisseuren Olivier Nakache und Eric Toledano sehr gut gelungen, den Zuschauer auf gewisse Missstände und Vorurteile in der französischen Gesellschaft aufmerksam zu machen und dabei trotzdem nicht aufdringlich mit dem Finger darauf zu zeigen. Und denkt man mal länger darüber nach, können wir ein paar Denkanstöße für uns übernehmen und aus dem Film lernen.

Der einzige negative Punkt, den wir anmerken möchten, ist mal wieder die deutsche Synchro. An einigen Stellen passt die Stimme einfach nicht zur Bewegung des Mundes oder ein Schulkind klingt wie ein Raucher in den mittleren 40ern. Aber das alles kennen wir ja bereits aus anderen Filmen. Lässt man sich auf die Story ein und, so fällt dies kaum noch auf.

Fazit: Da wir noch nie ein großer Fan des französischen Films waren, standen wir Ziemlich beste Freunde recht skeptisch gegenüber. Doch jeder Film verdient seine Chance und die Empfehlungen und hervorragenden Reviews taten ihr Übriges. Eine perfekt inszenierte und ergreifende Geschichte wurde mit einer ordentlichen Brise schrägen und zynischen Humor kombiniert. Das perfekt harmonierende Darsteller-Duo ist überzeugend und gewinnt den Zuschauer schon nach den ersten Minuten für sich. Unsere Empfehlung zu Ziemlich beste Freunde: Unbedingt anschauen! Ihr werdet Tränen in den Augen haben; sei es aufgrund eurer emotionalen Instabilität oder der Tatsache, dass ihr euch vor Lachen in die Ecke schmeißt!

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Verblendung erzählt die Geschichte des Wirtschaftsjournalisten Michael Blomkvist (Daniel Craig), der nach einer gescheiterten Ermittlung darauf bedacht ist, seinen guten Ruf wiederherzustellen. Da kommt ihn der Großunternehmer Henrik Vanger (Christopher Plummer) gerade recht. Dieser möchte nämlich, nachdem er selbst auf seiner 40 Jahre andauernden Suche nach seiner verschwundenen Nichte Harriet nicht erfolgreich war, nicht aufgeben und glaubt daran, dass Blomkvist ihm helfen kann. Um die Ermittlungen zu beginnen, muss sich der Journalist in die abgelegene Heimat von Vanger begeben. Auf der Insel, deren weitere Bewohner nur aus Mitlgliedern des Vanger-Clans bestehen, die sich zu allem Überfluss untereinander meiden und nicht wirklich leiden können. Im späteren Ermittlungsverlauf wird ihn Lisbeth Salander (Rooney Mara) als Assistenten zur Seite gestellt. Zusammen erkennen sie, dass sie sich auf der Suche nach einem Frauenmörder befinden und geraten selbst in die Zielscheibe des Unbekannten.

Die meisten werden die Geschichte wahrscheinlich schon kennen, schließlich gehören die Krimis aus der Feder des schwedischen Autors zu den best verkauften Werken unseres Jahrhunderts. Trotzdem sollte wirklich jeder einen Blick riskieren, denn hinter der Kamera steht ein wahrer Meister: David Fincher. So beweist er erneut, dass es an seiner handwerklichen Arbeit nichts auszusetzen gibt. Originelle Kameraeinstellungen, tolle Set-pieces und atmosphärisch Schauplätze geben sich die Klinke in die Hand und werden pikant garniert vom umwerfenden Soundtrack von Trent Reznor und Atticus Ross. Außerdem scheint die Vorlage wie gemacht für Fincher. Wer Sieben gesehen hat wird wissen, dass er nicht gerade für leichte Krimiunterhaltung a la Tatort steht. Besonders eine Szene geht besonders unter die Haut und unterstreicht ein intensives Erlebnis. Eindringlich ist ein Wort welches den gesamten Film gut beschreibt, ab einem bestimmten Zeitpunkt innerhalb der Geschichte scheint die Bedrohung greifbar nah und ist doch noch unbekannt für das Ermittlerduo. Auf darstellerischen Ebene überzeugt der Film auf ganzer Linie. Das fängt mit der Rolle von Christopher Plummer (Beginners) in der Rolle des verzweifelten, alternden Firmenmoguls an, geht über die perfekt interpretierte Version Blomkvists durch Daniel Craig (Casino Royale) und endet bei Rooney Mara (The Social Network), die bei ihrer Rolle den Spagat zwischen zerbrechlicher und psychisch labiler Sonderling und knallharter Powerfrau perfekt absolviert. Vorwerfen kann man dem gesamten Projekt eigentlich nur, dass der Film im Vergleich zu der europäischen Version nicht wirklich etwas neu macht. Dafür ist der Film aber in jedem Aspekt besser, seien es die Darsteller, die Regiearbeit oder das Zusammenspiel von Score und Szenerie.

Fazit: Verblendung ist ein hervorragender Thriller. David Fincher beweist wieder ein Mal, dass er zu den besten und intelligentesten Regisseuren gehört und führt seine beiden Hauptdarsteller zu absoluter Höchstleistung an. Vor allen Craig liefert die bis dato beste Performance seiner Karriere und Rooney Mara glückt eine hervorragende Darstellung ihres Charakters. Nach dem Abspann kann man auf ein intensives und spannendes Kinoerlebnis zurückblicken und darauf hoffen, dass Teil 2 und 3 der Buchreihe folgen.

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Und ja, ich weiß, dass ich an der Aussprache üben muss. Doch Übung macht den Meister und so bin ich mir sicher, dass das nächste Video bestimmt schon ein kleinen Tick besser wird. Aller Anfang ist schwer ;)

Weiterführende Links zum Video:

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Seth Rogan: youtube.com
Boardwalk Empire FX-Reel: vimeo.com
E.T.: telegraph.co.uk
The Walking Dead: youtube.com
Terminator 2: youtube.com

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Man sollte von vorne beginnen, um den Ursprung der mangelnden Qualität zu finden. Nämlich bei der Auswahl des zu verfilmenden Spiels. Sicherlich gibt es dort eine weitgefächerten Katalog. Trotzdem scheint das meistgewählte Genre immer noch das des Prügelspiels zu sein. Ob Street Fighter, Dead or Alive oder Mortal Kombat, alle bekannten Vertreter wurden schon mehrmals auf die Leinwand transportiert. Doch warum wird ausgerechnet ein Genre so stark genutzt, das in Spielform kaum erzählerischen und atmosphärischen Tiefgang bietet, warum wird nicht die Verfilmung eines komplexen Rollenspiel a la Elder Scrolls, das eigene Religionen, Rassen und abwechslungsreiche Welten bietet, angegangen. Hier kommt das Budget ins Spiel, denn eine trashige Story mit billigen Kostümen und wenig aufwendigen Effekten zu produzieren ist weitaus günstiger, als einen komplexen Fantasy-Epos glaubhaft auf die Leinwand zu bringen. Außerdem erhoffen sich die Produzenten, dass die Fangemeinde der jeweiligen Prügler rein aus Interesse ins Kino geht, auch wenn gerade die Street Fighter Verfilmungen auf wenig Verständnis bis Verärgerung treffen. So erweist sich das Ganze mehr als ein Tritt ins Gesicht des Spielefans, denn liebevolle Hommagen an die geliebte Vorlage finden sich selten. Daseinsberechtigung hat in dem Bereich höchsten die Mortal Kombat-Verfilmung, da sie den trashigen Grundton gut trifft. Dabei fahren Spiele mittlerweile vergleichbare bis höhere Gewinne ein, als ein Hollywoodfilm.

Darüber hinaus könnte man mit einem hochwertigen Film nicht nur die sowieso schon gesicherten Fanboys ins Kino locken. Am besten lässt sich das wohl am Beispiel von der geplanten und denn doch noch abgesagten Verfilmung von Halo beweisen. Das Franchise Halo gilt als eines der Begründer von Ego-Shootern auf Heimkonsolen und kann weltweit auf eine große Fangemeinde zurückgreifen. Als denn bekannt wurde, dass sich wohl Peter Jackson, der Aufgabe einer Verfilmung, der schon in Spielform epischen Science-Fiction Geschichte, annimmt, war die Freude entsprechend groß. Jedoch war das Projekt den Machern wohl zu ambitioniert und den Wunsch nach einem Budget in Höhe von 300 Millionen Dollar wurde nicht nachgegangen. So verschwand der Halo-Film wieder in der Versenkung und Jackson kehrte zurück ins Auenland, unterstütze vorher aber noch seinem Schützling Neil Bloomkamp beim Überraschungshit Disctrict 9. Wäre das Projekt nicht gescheitert und am Ende ein hochwertiger Science-Fiction-Film raus gekommen, der mit dem Namen des Herr der Ringe-Regisseur beworben hätte werden können, wären sicherlich nicht nur Halo-Fans in die Kinosäle gestürmt. Auch das Projekt von Fluch der Karibik Regisseur Gore Verbinski, der Bioshock verfilmen wollte, liegt wohl auf Eis. Denn der Film sollte jungendfrei sein, da die Produzenten fürchteten, sonst nicht genug Zuschauer in die Kinos zu bekommen. Verbinski weigerte sich jedoch und setzte dem Projekt vorerst ein Ende. Dabei wäre die gruselige und außergewhönliche Unterwasserwelt von Bioshock perfekt für die Leinwand gewesen.

Wenn man sich auf die Suche begibt nach wirklich guten Videospielverfilmungen wird man nur sehr selten fündig. Allen voran wäre da Silent Hill. Dem Film gelingt es fast perfekt die bedrohliche Atmosphäre des Spiels rüberzubringen und erschafft einen bedrückenden Ausflug in das nebelige Städtchen. Auch gelungen ist die Verfilmung zu Prince of Persia. Sicherlich kein Meisterwerk, aber ein unterhaltsamer Abenteuer- Film, der ein Paradebeispiel für gutes Popcornkino ist. Danach wird es auch schon schwierig weitere gelungene Werke zu finden. Also wagen wir Mal einen Blick in die Zukunft und schüren das Feuer der Hoffnung. Aktuell sind viele Verfilmungen geplant, die endlich in die richtige Richtung gehen könnten. Denn schon bei der Auswahl beweisen die Verantwortlichen endlich Mut. So steht aktuell ganz oben auf der Liste der Studios die Verfilmung von Uncharted. Für diejenigen, die bisher noch keine Berührung mit dem Titel hatten reicht wohl, dass es filmisch in die Richtung von Indiana Jones gehen könnte. Die Exposition der drei bisherigen Ableger der Serie besteht darin, dass der Spieler in die Rolle des Abenteurers Nathan Drake schlüpft und sich mit ihm auf eine Reise zu verschiedenen Schauplätzen, verteilt über den gesamten Globus, begibt und sich stets auf der Suche nach einem verschollenen Artefakt befindet, dabei muss er sich gegen verschiedenste Widersacher zur wehr setzten. Hinzu kommt immer ein leicht übernatürliches Element, ähnlich wie bei Indiana Jones. Doch danach wurde schon fast der erste Fehler gemacht, der das gesamte Projekt scheitern hätte lassen können. Auf der Liste der Darsteller die in die Hauptrolle schlüpfen sollten standen Mark Wahlberg und Nathan Fillion. Also haben wir mit Wahlberg den Darsteller mit nur einem Blick, der schon in Max Payne bewiesen hat, dass er der Inbegriff von Fehlbesetzung war. Mit Fillion hingegen haben wir einen Darsteller der als Castle bewiesen hat, dass er eine exakte Nachbildung von Drake ist, sei es Optik, Mimik, Humor oder die Art seiner Bewegungen. Trotzdem entschied sich das Studio zuerst für Wahlberg inklusive Regisseur David O. Russel (The Fighter). Doch nachdem O. Russel das Projekt verlies, sagte zum Glück aller Fans auch Wahlberg ab und nun fordern wieder alle Fillion. Allerdings gibt es aktuell weder Bestätigungen noch Dementi von Seiten der Entscheider. Darüber hinaus ist das Spiel in vielen Facetten sehr ähnlich zu einem Kinoerlebnis, denn der Spieler wird förmlich an der Hand genommen und durch eine Achterbahnfahrt bestehend aus wunderschönen und gut inszenierten Zwischensequenzen geführt, die mit sympathischen Charakteren bestückt ist. Also eine perfekte Vorlage für ein Leinwand-Abenteuer.

Eine Verfilmung, die noch nicht so weit zu sein scheint, aber auch hier schon Mal die richtige Vorlage gewählt wurde, ist der angedachte Mass Effect-Film. Das Spiel ist ein komplexes Rollenspiel, in dem man in die Haut eines Space-Captains schlüpft und das Kommando über ein Team, welches aus Vertretern der verschiedenen eigenständigen Rassen besteht, zugewiesen bekommt und sich als Elite-Kämpfer einer außerirdischen Bedrohung entgegen stellt. Das Besondere ist das Science-Fiction Universum in welchem Mass Effect angesiedelt ist. Es besteht aus einer Vielzahl verschiedenster Rassen, die allesamt aus der Feder der kanadischen Entwickler von Bioware stammen. Außerdem wird das Spielgeschehen zu einem großen Teil von Dialogen und schwerwiegenden Entscheidungen, seitens der Protagonisten, getragen, die man mit einem guten Drehbuch noch packender auf die Leinwand transportieren könnte.

Also besteht aktuell doch noch Hoffnung, dass wir endlich mit gelungenen Spieleverfilmungen versorgt werden. Vor allen könnte das darin begründet liegen, dass Videospielen immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird und sie mittlerweile einen ähnlich großen Markt, wie Filme aufweisen. Trotzdem heißt es abwarten und hoffen, dass die Filmstudios sich endlich einmal wirklich Mühe geben und mutig ein großes Budget in die Hand nehmen und auf die Wünsche der Fans hören.

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Doch mit Teil 3 soll 14 Jahre danach alles besser werden. Zum einen wird der Film von Beginn an auf 3D ausgelegt und das Team arbeitet mit dem entsprechenden Equipment. Außerdem bekommt die Story einen besonderen Kniff. Denn Agent J (Will Smith) muss in die Vergangenheit reisen, weil ein außeririscher Terrorist seinen Partner Agent K (Tommy Lee Jones) ausgelöscht hat. Im Jahre 1969 angekommen trifft er auf den jungen K (Josh Brolin) mit dem er sich zusammen der Aufgabe stellt, den Tot seines Freundes und Arbeitskollegen wieder rückgängig zu machen.

Zeitreisen in Filmen haben schon des öfteren für Vergnügen gesorgt. Also hoffen wir, dass bei Men in Black 3 das Potential ausgenutzt wird. Darüber hinaus weist der Film in den Hauptrollen hochkarätige Darsteller auf, die hoffentlich gut aufgelegt sind. Wenn uns denn auch noch die Autoren ein paar abgefahrene Aliens und ausgeklügelte Gags präsentieren, sollte uns hier am 24. Mai 2012 eine Top Komödie ins Haus stehen. Im schlimmsten Fall erwartet uns hier aber vielleicht auch ein Film mit abgedroschener und unschlüssiger Geschichte, der von ausgelutschten Humor begleitet wird.

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Denn mit The Avengers steht im kommenden Frühjahr der neuste Film aus dem Hause Marvel in den Startlöchern. Die Avengers sind praktisch das Best-Of des großen Comicstudios und entsprechen hoch ist der Anspruch der Fans. So soll doch bei einem Zusammentreffen  von  Hulk, Iron Man, Thor, Captain America, Hawkeye, Nick Fury und Black Widow die ultimative Comicverfilmung über die Leinwand flimmern. Bisher gibt es neben ein paar Konzept Arts auch einen Trailer, der einer der primären Gründe ist, warum wir uns über das Projekt noch nicht ganz sicher sind. Mehr als sinnlose Explosionen und ein paar Sprüche von Robert Downey Jr., in der Rolle des Iron Man, hatte dieser nämlich nicht zu bieten. Darüber hinaus befürchten wir, dass der Film mit seinem großen Aufgebot an Größen des Comic-Universums zu überladen ist und jedem Helden nicht genügend Zeit eingeräumt wird. So bleibt am Ende möglicherweise nur eine weitere generische Verfilmung einer Comicvorlage.

Vielleicht werden unsere Thesen aber noch von den Verantwortlichen wiederlegt und uns steht mit The Avengers, der bisher beste Marvel-Film ins Haus. Am 26. April 2012 wissen wir endlich Bescheid, bis dahin heißt es abwarten.

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Ridley Scott nimmt sich, nachdem er mit Alien im Jahre 1979 einen absoluten Kult-Klassiker geschaffen hat, erneut dem beliebten Sci-Fi-Universum an und stellt sich der Aufgabe, die Vorgeschichte der bekannten Filme zu erzählen oder auch nicht. Denn so ganz einig scheint man sich noch nicht zu sein, was sicherlich auch an den beschränkten Informationsgehalt liegt. Sicher ist auf jeden Fall, das der Film bekannte Elemente aufgreifen wird, dabei soll der Fokus aber nicht auf den bekannten Xenomorph-Aliens liegen. Darüber hinaus entdeckt im ersten Trailer, der vor kurzem veröffentlicht wurde, dass aufmerksame Fanauge, in der Abfolge der schnell aneinander gereihten Szenen einige vertraute Orte. Sicherlich wird Scott einige Anspielungen auf den Original-Film verstecken.

Mehr Sicherheit gibt es hingegen bei der Verteilung der Rollen. In die Hauptrollen schlüpfen Noomi Rapace (Verblendung) und Michael Fassbender (X-Men: Erste Entscheidung) und sollen Ridley und Co. nacheifern.

Auch wenn es noch bis zum 9. August 2012 dauert, kann man jetzt schon festhalten, dass mit Prometheus ein Pflicht-Kinobesuch für alle Sci-Fi-Fans ansteht, was am Ende dabei heraus kommt bleibt abzuwarten. Dass Altmeister Scott endlich wieder auf dem Regiestuhl Platz nimmt weckt auf jeden fall schonmal Hoffnung und eine gewisse Erwartungshaltung. Wir persönlich erhoffen uns, dass sich die Reihe wieder auf ihre Wurzeln besinnt und statt Daueraction mit platten Sprüchen, wieder atmosphärischen Grusel in einer fremden Welt bietet.

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