Dark Shadows – Kritik 0
geschrieben von Tobias - (Kritiken, Top-Thema)
Tim Burton und Johnny Depp sind wohl zwei Namen, die in der jüngeren Filmgeschichte Hollywoods untrennbar zueinander gehören. Schaut man einen Film von Burton findet man meistens auch Depp auf der Liste der Schauspieler und Mitwirkenden. Nun haben sich die Beiden einem neuen Projekt gewidmet und bringen mit Dark Shadows eine schrullige Gruselserie der 1960er Jahre auf die Leinwand.
Die cineastische Variante erzählt die Geschichte von Barnabas Collins (Johnny Depp) der einst mit seinen reichen Eltern in die USA kam, um dort ein Firmenimperium aufzubauen. Während seiner Zeit bandelt er mit der Haushälterin (Eva Green) des Elternhauses an und begeht einen folgenschweren Fehler. Barnabas gesteht ihr, dass er sie nicht liebt und beendet die Affäre. Wie sich herausstellt handelt es sich bei seiner Gespielin um eine Hexe, die einen Fluch über die Familie legt, der zuerst das Leben von Barnabas’ Eltern kostet und den Trauernden dazu verdammt auf ewig als Vampir über den Erdball zu wandeln und sorgt zu allem Überfluss dafür, dass er lebendig begraben wird. 200 Jahre später erwacht der Vampir durch einen Zufall und findet sich im Jahre 1972 wieder, kehrt zum Familienanwesen zurück und muss sich mit den Veränderungen auseinandersetzen.
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Bereits im letzten Jahr konnten wir uns für euch den Spionage-Thriller Dame, König, As, Spion (original: Tinker, Tailor, Soldier, Spy) anschauen. Alfredsons Verfilmung des gleichnamigen Romans von John-le-Carré wird bereits in den höchsten Tönen gelobt und ist in drei Kategorien für die Academy Awards 2012 nominiert. Schauen wir mal, ob wir das auch so sehen!
Vorab: der Film fordert eure volle Aufmerksamkeit, und das für ganze 127 Minuten! Die Story ist sehr umfassend und geprägt von häufigen Orts- und Zeitwechseln, die meist nicht angekündigt oder gekennzeichnet werden. Dabei fällt es manchmal schwer am Ball zu bleiben. Es ist hier reine Geschmackssache, ob dies dem Film positiv oder negativ angerechnet wird. Mit dem Cast aus Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong und Benedict Cumberbatch wurde eine geballte Ladung an schauspielerischem Talent versammelt. Wie zu erwarten, waren alle in ihrer Rolle überzeugend. Doch diese Staransammlung hat auch eine schlechte Seite – durch den nicht-linearen Erzählstil würfelt man die vielen Rollen schnell mal durcheinander, was wenig zum besseren Verständnis des Filminhaltes beiträgt. Beeindruckend und sehr effektvoll waren die Schauplätze, welche mit sehr viel Liebe zum Detail und im klassischen Spionagestil gestaltet wurden. Leider steht dem gegenüber, dass sich der Film viel Zeit nimmt, euch alles sehr, sehr langsam zu präsentieren. Und obwohl die Story im Vergleich zu der literarischen Vorlage durch die Geschichte hetzt, kommt zwischendurch das Gefühl auf, die Uhr ist mal kurz stehen geblieben – teilweise haben sich Szenen so zäh wie Kaugummi in die Länge gezogen, ohne den Zuschauer voran zu bringen und mitzureißen. Diese Zeit hätte genutzt werden können, um tiefer auf das Geschehen im Roman einzugehen und hier eine stärkere Verbundenheit zu erzeugen.
Fazit: Trotz einer guten Romanumsetzung ist dieser Film nicht für einen lockeren und erholsamen Filmabend geeignet. Um die Story zu verstehen und völlig in den Film einzutauchen ist eure ungeteilte Aufmerksamkeit und Konzentration gefordert! Seid ihr nicht dabei, kann sich keinerlei Spannung aufbauen und ihr zählt die Minuten bis zum Ende. Trotz mehrerer positiver Punkte waren wir nicht völlig Hin und Weg. Die Nominierungen für den Oscar können wir in den Kategorien „Bester Hauptdarsteller“ und „Beste Filmmusik“ trotzdem nachvollziehen. Da der Film aber bereits in den USA einen Traumstart hingelegt hat, ist es nicht auszuschließen, dass die Trilogie weiter verfilmt wird.
Die DVD: Die Scheibe überzeugt mit einem klaren Ton, der den subtilen Score gut transportiert und dem überwiegend fehlerfreien Bild. Außerdem wird ein Wendecover geboten, damit man das schöne Cover in seiner Gänze genießen kann. Wenn man den Menüpunkt Extras anwählt erwarten einen, ein etwas liebloses Video, welches einen Eindruck von den Dreharbeiten gibt, allerdings leider keine Kommentierung von den Beteiligten bietet. Dafür gibt es aber zahlreiche Interviews mit den Hauptdarstellern und zwei Produzenten, die noch ein Mal einen interessanten Einblick in die Arbeiten an dem Film geben und darüber hinaus berichten sie jeweils über ihre Arbeit mit den anderen Darstellern.
Fazit: Shanghai bietet solide Thriller-Kost hinter einem atmosphärisch abgebildeten Schauplatz. Dabei überzeugen vor allen die Darsteller, die all die unterschiedlichen Charaktere gut abbilden, sowie die klassische Narration, die an Filmgrößen vergangener Tage erinnert und ihr Erbe gelungen in die Gegenwart transportiert. Schade ist, dass dem Film die meiste Zeit über die Spannung fehlt und die Geschichte ein wenig zu unstrukturiert ist. Trotzdem empfehlen wir den Film für alle Fans von klassischen Thrillern, die keine Revolution von Shanghai erwarten.
Oft weiß man nicht, warum man den Fernseher einschalten soll. Entweder laufen so viele interessante Filme im TV, dass man sich nicht entscheiden kann was man sich nun anschauen soll, es läuft gar nichts oder man verpasst einen tollen Film, weil man ihn in der Fernsehzeitung übersehen hat. Wir wollen mit dieser wöchentlichen Kategorie Abhilfe schaffen und Filme präsentieren, für die es sich lohnt, diese Woche, einzuschalten.
Im Jahre 1953 werden in dem Café The Nite Owl in Hollywood sechs Menschen, darunter ein Polizist, tot aufgefunden werden. Darauf machen sich drei grundlegend unterschiedlicher Ermittler des LAPD auf die Täter aufzuspüren. Schnell finden sie sich in einem Netz aus Lügen, Korruption, Drogen und Gewalt wieder.
Die Story ist recht schnell erzählt: eine Gruppe Teenager bekommt ein bisher unveröffentlichtes Survival-Horror-Game in die Finger. Es beruht auf einer wahren Geschichte um eine Gräfin, die grausame Morde begangen hat (die es übrigens tatsächlich gab). Nach und nach können sie immer mehr mysteriöse Parallelen zwischen der Realität und dem brutalen Verlauf des Games ziehen und es stellt sich heraus, dass sich hier kein normales Videospiel in der Konsole dreht…
Das Experiment Dinosaurier wiederzuerwecken ging gewaltig schief und kostete vier Menschen das Leben. Nun soll 4 Jahre nach dem Vorfall eine Gruppe von Forschern das Leben der Dinosaurier dokumentieren und ihr Dasein für die Außenwelt rechtfertigen. Dafür kehren sie auf Isla Nublar zurück.
In Rush Hour treffen zwei Kulturkreise aufeinander. Auf der einen Seite James Carter (Chris Tucker), Beamter beim LAPD und hipper amerikanischer Staatsbürger und auf der anderen Seite Lee (Jackie Chan), ein introvertierter Polizist aus Honkong. Beide werden unfreiwillig vereint, um die Tochter des chinesischen aus den Händen der rücksichtslosen Triaden zu befreien.
In dem Film rückt der Familienvater Michael Sullivan (Tom Hanks) in den Mittelpunkt. Jedoch versteckt sich hinter idyllischen Fassade ein knallharter Gangster der für den Mafiaboss der Stadt regelmäßig Aufträge erledigt. Eines Tages jedoch verfolgt ihn sein Sohn (Tyler Hoechlin) zur Arbeit und beobachtet, wie sein Vater einen Menschen tötet. Von diesem Zeitpunkt an wird die Familie von gejagt und er schafft es gerade noch mit seinem Sohn zu flüchten, jedoch sind die Beiden nirgends sicher.
Neues Jahr – neues Kinoglück? Mit Finchers 
Das erste große Plus, das dieser Film für sich verbuchen kann ist, dass er auf einer wahren Begebenheit beruht und in der letzten Szene reale Aufnahmen der beiden Protagonisten mit dem Zuschauer teilt. Der Film schafft es dadurch eine emotionale Tiefe zu schaffen, wie wir es lange nicht mehr im Kino erlebt haben. Der perfekte und plötzliche Umschwung zwischen Ergriffenheit und unverschämten Humor machen diesen Film einzigartig. So bringen einen Insider auch mal kleine Anspielungen auf die Bevölkerungsgruppe der Schti zum Grinsen. Die Witze sind rücksichtslos und ehrlich, und obwohl sie für den Einen oder Anderen manchmal eine gewisse Grenze überschreiten, kann man sie nicht wirklich als diskriminierend oder herab würdigend bezeichnen. Im Gegenteil: über den beißenden Humor und der Interaktion von Phillipe und Driss schafft es der Film, die Ernsthaftigkeit und die besondere Freundschaft zwischen den Beiden herauszustellen ohne zu einem schnulzigen Drama zu mutieren. Dazu haben auch die durchweg hervorragenden schauspielerischen Leistungen des gesamten Cast beigetragen. Weiterhin ist es den Regisseuren Olivier Nakache und Eric Toledano sehr gut gelungen, den Zuschauer auf gewisse Missstände und Vorurteile in der französischen Gesellschaft aufmerksam zu machen und dabei trotzdem nicht aufdringlich mit dem Finger darauf zu zeigen. Und denkt man mal länger darüber nach, können wir ein paar Denkanstöße für uns übernehmen und aus dem Film lernen.
Fazit: Da wir noch nie ein großer Fan des französischen Films waren, standen wir Ziemlich beste Freunde recht skeptisch gegenüber. Doch jeder Film verdient seine Chance und die Empfehlungen und hervorragenden Reviews taten ihr Übriges. Eine perfekt inszenierte und ergreifende Geschichte wurde mit einer ordentlichen Brise schrägen und zynischen Humor kombiniert. Das perfekt harmonierende Darsteller-Duo ist überzeugend und gewinnt den Zuschauer schon nach den ersten Minuten für sich. Unsere Empfehlung zu Ziemlich beste Freunde: Unbedingt anschauen! Ihr werdet Tränen in den Augen haben; sei es aufgrund eurer emotionalen Instabilität oder der Tatsache, dass ihr euch vor Lachen in die Ecke schmeißt!
Lange ist es noch nicht her, dass der Mega-Bestseller von Stieg Larson bereits auf Celloleute gebannt wurde. 2009 widmeten sich nämlich das schwedische Fernsehen, in Kooperation mit dem ZDF, bereits dem Roman. Doch weil die Amerikaner gerne auch ihre eigene Interpretation der Millennium Trilogie hätten und auch ungern synchronisierte Filme gucken, schnappte man sich David Fincher (Sieben, Fight Club) und beauftragte ihn mit einer Neuinterpretation der Vorlage. Nun steht natürlich die Frage im Raum: Hat das Remake eine Daseinsberechtigung und bleibt die schwedische Version der bessere Film?
Die meisten werden die Geschichte wahrscheinlich schon kennen, schließlich gehören die Krimis aus der Feder des schwedischen Autors zu den best verkauften Werken unseres Jahrhunderts. Trotzdem sollte wirklich jeder einen Blick riskieren, denn hinter der Kamera steht ein wahrer Meister: David Fincher. So beweist er erneut, dass es an seiner handwerklichen Arbeit nichts auszusetzen gibt. Originelle Kameraeinstellungen, tolle Set-pieces und atmosphärisch Schauplätze geben sich die Klinke in die Hand und werden pikant garniert vom umwerfenden Soundtrack von Trent Reznor und Atticus Ross. Außerdem scheint die Vorlage wie gemacht für Fincher. Wer Sieben gesehen hat wird wissen, dass er nicht gerade für leichte Krimiunterhaltung a la Tatort steht. Besonders eine Szene geht besonders unter die Haut und unterstreicht ein intensives Erlebnis. Eindringlich ist ein Wort welches den gesamten Film gut beschreibt, ab einem bestimmten Zeitpunkt innerhalb der Geschichte scheint die Bedrohung greifbar nah und ist doch noch unbekannt für das Ermittlerduo. Auf darstellerischen Ebene überzeugt der Film auf ganzer Linie. Das fängt mit der Rolle von Christopher Plummer (Beginners) in der Rolle des verzweifelten, alternden Firmenmoguls an, geht über die perfekt interpretierte Version Blomkvists durch Daniel Craig (Casino Royale) und endet bei Rooney Mara (The Social Network), die bei ihrer Rolle den Spagat zwischen zerbrechlicher und psychisch labiler Sonderling und knallharter Powerfrau perfekt absolviert. Vorwerfen kann man dem gesamten Projekt eigentlich nur, dass der Film im Vergleich zu der europäischen Version nicht wirklich etwas neu macht. Dafür ist der Film aber in jedem Aspekt besser, seien es die Darsteller, die Regiearbeit oder das Zusammenspiel von Score und Szenerie.
Fazit: Verblendung ist ein hervorragender Thriller. David Fincher beweist wieder ein Mal, dass er zu den besten und intelligentesten Regisseuren gehört und führt seine beiden Hauptdarsteller zu absoluter Höchstleistung an. Vor allen Craig liefert die bis dato beste Performance seiner Karriere und Rooney Mara glückt eine hervorragende Darstellung ihres Charakters. Nach dem Abspann kann man auf ein intensives und spannendes Kinoerlebnis zurückblicken und darauf hoffen, dass Teil 2 und 3 der Buchreihe folgen.
Der nächste Teil unserer Jahresausblicks widmet sich dem lang ersehnten, weiteren Ableger der Men in Black-Reihe. Im Jahre 1997 wurde der erste Teil mit dem neuen Superstar Will Smith und Top-Darsteller Tommy Lee Jones zu einen Kulthit und sorgte für gute Hollywood-Unterhaltung. Darauf folgte ein eher enttäuschendes Sequel, welches das bekannte Konzept erneut auflegte, ohne wirklich neue Ideen zu haben.
